2.Innovations techniques au service d’une restauration : la restauration du grand orgue de Notre Dame de Paris 

Le grand orgue de Cavaillé-Coll, un exemple d’innovation technique du Second Empire 

cf Utilisation de matériaux modernes, à l'exemple de VLD au château de Pierrefonds (des armatures en fer...) ou les radiateurs en fonte sous les boiseries du château d'Eu en Normandie

Pour un facteur d'instruments et plus spécifiquement d'orgue, Restaurer c'est intervenir pour des opérations de :

dépoussiérage

de relevage (pour modéliser)

de réparation

voire de reconstruction

et toujours dans les règles de l'art

En France, aujourd'hui (en 2022), il y a environ 60 facteurs d'orgues en exercice 

pour entretenir et restaurer 8700 orgues recensés

dont 1590 classés au titre des Monuments Historiques

255 classes d'orgues en France

2000 associations directement liées aux instruments

+1000 concerts par an pour 500000 auditeurs réguliers 

La facture d'orgues est un métier d'art qui requiert des compétences techniques et artistiques pointues et pluridisciplinaires 

 La dépose du Grand Orgue suite à l'incendie 2019 de ND de Paris

Écoute du Grand Orgue Cavaillé-Coll de NDP avec une puissance sonore et richesse des jeux phénoménales, des graves uniques et béants comme des gueules de gargouilles (cf pédalier ré grave): 

Pierre Cochereau Toccata et fugue en rém Bach BWV 565 / Grandes Orgues de ND de Paris

1963

Cochereau : dernier titulaire « soliste » à la tribune du grand Orgue de NDP/ 

l’instrument de Cavaillé-Coll est plus profondément transformé entre 1959 et 1975, pour répondre aux souhaits de Pierre Cochereau, d’abord par Jean Hermann puis par Robert Boisseau, avec l’électrification de la traction des notes et des jeux, le remplacement de la console, la réharmonisation de certaines séries de tuyaux et la pose de nouveaux jeux, dont des pleins-jeux et des anches en chamade.

Derniers travaux avant l’incendie de 2019 : Le 20 septembre 2014, l’orgue est inauguré en présence d’un public nombreux et attentif aux explications données par le maître d’œuvre, les facteurs d’orgue et les organistes titulaires heureux de présenter cet orgue constitué désormais de 115 jeux et 7952 tuyaux répartis sur 5 claviers de 56 notes et un pédalier de 30 notes.

Depuis l'origine, cinquante organistes titulaires se sont succédés à la tribune, en charge de l'accompagnement liturgique et de l'animation culturelle. Parmi les plus célèbres, Louis-Claude Daquin (1694-1772), Claude Balbastre (1724-1799) qui tient l’orgue pendant la Révolution, Louis Vierne (1900-1937), Pierre Cochereau (1955-1984). A la mort de ce dernier, le desservant affectataire de la cathédrale Notre-Dame de Paris renoue un temps avec la tradition du service dit « par quartier» mise en place de 1755 à 1793. Ainsi quatre organistes titulaires sont nommés pour jouer par roulement jusqu’en 1990. Les titulaires en 2019 étaient au nombre de trois.

_{Orgues et rose ouest vues des tribunes en 2005 © ministère de la culture / Philippe Fortin} 

Enfant, VLD est marqué par le son des orgues de ND de Paris

Cf Extrait du journal Le Magasin pittoresque de mars 1859.

«  L'architecture et la musique.

"On me confiait souvent à un vieux domestique qui me menait promener où sa fantaisie le conduisait. Un jour il me fit entrer dans l'église de Notre-Dame, et me portait dans ses bras, car la foule était grande. La cathédrale était tendue de noir. Mes regards se fixèrent sur les vitraux de la rose méridionale, à travers laquelle passaient les rayons du soleil, colorés des nuances les plus éclatantes. Je vois encore la place où nous étions arrêtés par la foule. Tout à coup les grandes orgues se firent entendre; pour moi, c'était la rose que j'avais devant les yeux qui chantait. Mon vieux guide voulut en vain me détromper; sous cette impression de plus en plus vive, puisque dans mon imagination j'en venais à croire que tels panneaux de vitraux produisaient des sons graves, tels autres des sons aigus, je fus saisi d'une si belle terreur qu'il fallut me faire sortir."

C'est un des plus habiles architectes de notre temps qui raconte ce souvenir de son enfance (M. Viollet-Le-Duc, Entretiens sur l'architecture.) Il explique et justifie son illusion en rappelant les paroles bien connues d'un aveugle-né à qui l'on demandait s'il se faisait une idée de la couleur rouge? - Oui, répondit-il, le rouge, c'est le son de la trompette. - "Il y a donc, ajoute M. Viollet-Le-Duc, une corrélation intime entre les expressions diverses de l'art. Pourquoi? C'est parce que ces expressions sont puisées à une même source. Les peuples artistes sont ceux qui ont compris à un égal degré les langages divers de l’art. Un architecte qui n'éprouve pas, en écoutant un air ou un poëme, en voyant une sculpture ou une peinture, des sentiments aussi vifs que ceux que produit chez lui la vue d'un monument, n'est pas assez artiste. Il en est de même du musicien, du poëte, du peintre et du sculpteur."

Novalis disait d'un beau monument que c'était de la "musique pétrifiée"; et Goethe, de la "musique muette". Les anciens avaient vivement senti le rapport qui unit ces deux arts: on le voit bien par la fable d'Amphion. 

Pour ceux qui connaissent mal la mythologie gréco-latine, je précise qu’Amphion, fils de Zeus, poète et musicien, bâtit les remparts de Thèbes à l’aide de sa flûte et de sa lyre."

Dès 1198, l’utilisation d’un orgue est attestée dans la cathédrale NDP. Depuis, l’instrument n’a cessé d’être modifié et incroyablement enrichi, jusqu’à l’ajout d’un système numérique inauguré en 1992 qui permet d’augmenter informatiquement les capacités de l’orgue symphonique. 

Lors du grand chantier de reconstruction du monument entrepris par VLD et Jean-Baptiste Lassus commencé en 1843, un très grand instrument symphonique est conçu par par Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899), facteur d’orgues majeur pour le XIX^e siècle tant par l’ampleur et le nombre de ses œuvres que par ses inventions techniques

La reconstruction prend place dans le grand chantier et elle est présentée en 1867 à l’Exposition universelle de Paris. L’orgue est inauguré en 1868.  

Notre Dame de Paris

https://histoiredesarts.culture.gouv.fr/Dossiers-thematiques/Un-artiste-en-son-temps-Eugene-Viollet-le-Duc-1814-1879#section-3

orgues 

Aujourd’hui … https://www.connaissancedesarts.com/monuments-patrimoine/notre-dame-paris/miracule-le-grand-orgue-de-notre-dame-de-paris-entame-sa-renaissance-11171923/

https://notre-dame-de-paris.culture.gouv.fr/fr/le-grand-orgue

Projet et construction de l’orgue symphonique  : https://www.notredamedeparis.fr/decouvrir/musique/lorgue-symphonique/

Orfèvrerie et mobilier par VLD

1867 : Exposition universelle :architecture, industrie et art 

https://www.persee.fr/doc/lha_1627-4970_2001_num_2_1_884

https://www.notredamedeparis.fr/decouvrir/musique/lorgue-symphonique/

3.L'imaginaire médiéval dans la vie musicale européenne au XIXe s.

Avec ses dessins quotidiens, VLD entretient et développe son travail d'historien médiéviste. Il crée sa propre vision du Moyen-Age. Dans ses restaurations architecturales qui englobent architecture extérieure et intérieure, VLD peut inventer son propre univers en mêlant les techniques anciennes qu'il a pu étudiées et les matériaux modernes qu'il utilise de manière pragmatique. C'est ainsi que le Château de Pierrefonds pourra servir de décor à différentes manifestations artistiques sensées se passer au Moyen Age : une apparence de Château fort, des références à la légende arthurienne (fresque du manteau de Cheminée), des motifs floraux qui semblent sortir de livres enluminés et des objets d'ameublement plus romantiques que moyennageux. 

Depuis la parution du livre de Walter Scott, Ivanoé (1819), au début du XIXe siècle, le Moyen Age et la Renaissance vont s'emparer de l'imaginaire artistique du XIXe siècle. La vie musicale n'y échappe pas non plus.

a.Des musiciens vont se transformer en musicologues pour exhumer des manuscrits et proposer des pistes de lecture et d'interprétation des oeuvres de musique du passé.

b.Dans le mouvement de recherche identitaire nationale propre au XIXe siècle européen, les emprunts aux images du Moyen Age viendront s'ajouter aux emprunts folkloriques, se confondant souvent musicalement.

c.La volonté d'affirmer l'identité religieuse catholique imprègnera de nombreux musiciens français et l'étude du chant grégorien sera sérieusement remise à l'honneur en deuxième moitié de siècle. En parallèle, l'imaginaire féerique permise par les légendes médiévales apportera sa part musicale et ses décors. 

a.L'intérêt pour les musiques très anciennes 

L'intérêt pour les musiques très anciennes se développe au fur et à mesure du XIXe siècle. 

En 1872 : Edmond de Coussemaker fait éditer l'oeuvre complet de Adam de la Halle dont le Jeu de Robin et Marion, pièce de théâtre entrecoupée de chansons écrites par le trouvère d'Arras, Adam de la Halle dans les années 1270. (1 des 11 pièces ramatiques du XIIIe s qui nous soient parvenues). En 1822 Le Jeu avait été publié pour la 1ere fois mais le musicologue va fournir une triple présentation des chansons en 1872 : la notation musicale originale, sa transcription moderne et le texte seul. L'oeuvre sera jouée à la suite de sa publication.

Adam de la Hall, Le jeu de Robin et Marion, vers 9'47 Bergeronnette sui..., reconstitution de Edmond de Coussemaker

On retrouve des références à cette oeuvre profane et médiévale majeure dans l'opéra de Jules Massenet : le Jongleur de Notre Dame de 1902.

Dans cet opéra, Massenet et son librettiste Maurice Léna incluent d'autres pièces médiévales connues comme des chansons de toile ou des parodies qui se pratiquaient au Moyen Age; des paroles qu'on changeait à des textes religieux : ici, "l'Alleluia du vin" chanté par le jongleur de Notre Dame.

Jules Massenet, Le jongleur de Notre Dame 

livret de Maurice Léna, 1902

Alleluia du vin, vers 14'30

b.Des mythologies nationales mises en valeur par les sons et les opéras

Wagner est le compositeur d'opéras européen qui a participé le plus amplement à la création d'une mythologie identitaire pour son pays en plein expansion, la Prusse. Avec ses oeuvres d'art total, le Moyen Age fantasmé est à l'honneur, de Tristan und Isolde à son ultime Parsifal, en passant par la tétralogie de l'Or du Rhin, équivalent du Seigneur des anneaux au début du XXe siècle. 

Si les administrations musicales parisiennes voient d'un mauvais oeil la représentation des oeuvres germaniques pour des causes politiques, l'influence de la musique et du style wagnériens va être majeure auprès de la jeune génération de la seconde moitié du XIXes.

Ainsi Vincent D'Indy va proposer sa propre mythologie musicale en adaptant un livret scandinave à sa région d'origine ; les Cévennes. Avec son opéra Fervaal qui dure plus de 3h, il propose un décor folklorique et "heroic fantasy" avant l'heure, avec des druides, des celtes et des invasions sarrazines, pour mettre en avant le pouvoir de l'amour, mais un amour teinté fortement de chrétienté, puisque un choeur de voix mystiques vient emporter au ciel le héros et sa belle décédée sur le thème grégorien du Pangue Lingua.

Pangue Lingua, Choeur des Moines de l'abbaye de Ligugé

 Vincent d’Indy, Fervaal, opéra en 3 actes créé en 1897

au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles 

D’Indy suit le conseil de Wagner aux jeunes compositeurs français -consistant à écrire des opéras sur des légendes nationales-

Il transplante dans les Cévennes l’action située en Scandinavie dans le poème original Axel de Tegner (1782-1846)

Vincent d'Indy, Fervaal, vers 3'18'28 

...Fervaal :

Ah

J'entends, je vois, je sais :

Le Dieu nouveau commande...

(...)

A l'Orient la lumière a brillé

La moralité catholique est portée par de nombreux musiciens (souvent "académiques") au XIXe siècle.

Des Ecoles dédiées en partie à la mise en valeur des musiques sacrées du Moyen Age correspondant aux premiers temps du Christianisme du Chant grégorien. Choron en est l'initiateur en 1818, avec la volonté de rétablir le chant liturgique et religieux des origines rêvées, puis viendra l'Ecole Niedermeyer en 1853 et enfin la Schola Cantorum fondée avec la participation de Vincent d'Indy en 1894, encore en activité aujourd'hui. 

Dans Fervaal, Forêts, montagnes et Chevaliers, fées au centre

cf scène de description de l'équipement du chevalier. On se croirait au château de Pierrefonds avec le manteau de cheminée figurant les chevaliers de la Table Ronde.

cf légende du Roi Arthur 

Ernest CHAUSSON (livret du compositeur) 

le Roi Arthus (1903)

3. Spiritualité et Féerisme aux couleurs médiévales dans les opéras et musiques du XIXe siècle : créer du nouveau

Les couleurs modales et spirituelles des sons imaginaires du Moyen Age pour s'échapper de la tradition harmonique musicale du XVIIIe siècle et se permettre de créer de nouvelles formes et couleurs sonores : 

Exemple avec Debussy 

Claude Debussy, Pelleas et Mélisande 

livret symboliste de Maeterlinck /art Nouveau/ motifs floraux

1902 

En Conclusion ouverte

Aller voir du côté du mouvement des NABIS (après symbolistes et pré-raphaélites) 

peintres férus de musique et à la recherche de l'art total 

à travers les imageries de l'intime et d'un Moyen Age fantasmé

comme a pu le pratiquer à sa façon Viollet le Duc.

 Annexe :

autres exemples de livret et musiques médiévalistes au XIXe s

https://books.openedition.org/pub/33163?lang=fr

Le Moyen Âge en échos dans l’opéra du XIXe siècle : une référence historique en deux dimensions

p. 179-191

Berlioz, La damnation de Faust,

La chanson du roi de Thulé

Texte de Berlioz d'après le Faust de Goethe traduit par Gérard de Nerval 

1846

Edouard Lalo, Le Roi d'Ys, livret d'Edouard Blau, 1888

Isaac Albeniz, Merlin, livret de Francis Money-Coutts, 1902

Ouverture avec un choeur de moines qui viennent des coulisses au centre du plateau 

Harmonisation à la manière grégorienne 

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