2nde HIDA – Projet collectif
« Rejouer un tableau du MBA à la manière d’À Musée-Vous, à musée moi », mini-série d’Arte »

Fiche méthode d’analyse d’œuvre à appliquer à l’œuvre retenue

Avant l’écriture de dialogues pour « rejouer » l’œuvre, vous devez très bien la connaître. Il est donc nécessaire de mener des recherches précises. Voici des pistes pour vous guider dans vos recherches. C’est l’occasion de vous familiariser avec la méthodologie d’analyse d’œuvre.

Étape 1 : Premier constat : ce que je vois Informations du cartel : artiste, titre, date, dimensions, dates, techniques...

Étape 2 :
Inventaire raisonné sous la forme d’un croquis légendé avec un vocabulaire précis.

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Liste des questions à vous poser pour faire l’inventaire de ce que vous percevez (à adapter selon votre œuvre) :
Comment est-ce fait ? Qu’est-ce que j’en comprends ? Pourquoi ?
Est-ce une ébauche, une étude, une esquisse, une œuvre achevée, une maquette, une œuvre éphémère, aléatoire ?

Quels sont ses composants plastiques ? Comment peut-on les décrire ? Espaces (intérieur, extérieur) / Corps (attitudes, postures, expressions) / Objets / Formes (géométriques, organiques) /
Quel rapport au réel l’œuvre entretient-elle (idéalisation, fidélité, simplification, stylisation, distance, rupture, intégration...) ?

Comment est-elle organisée, composée (composition centrée, symétrique, au tiers, triangulaire, spiralée...) ? Quel est son ou ses centre(s) d’intérêt(s), quelles sont les lignes de force (ce qui nous guide dans la lecture de l’œuvre) ? Quels sont les rythmes principaux, la répartition des pleins et des vides ?

S'il s'agit d'une œuvre en deux dimensions :
Possède-t-elle différents plans, si oui, lesquels ? Quel est le cadrage utilisé (plan large, moyen, rapproché, gros plan) ? Y a-t-il un point de vue, un angle de vue particulier ? Une illusion de profondeur, une/des perspective(s), (chercher la ligne d’horizon, le(s) point(s) de fuite) ?
Quels sont les choix chromatiques, la dominante, les jeux de contraste (jeu de clair-obscur, chaud- froid, complémentaires, qualité, quantité...) ?

La lumière est-t-elle traitée ? Si oui, comment (lumière naturelle, artificielle, diffuse, directive, violente, douce, interne, externe...) ?
S’il s’agit d’une peinture, évoquer les choix techniques (huile, acrylique, aquarelle...), plastiques, matériels de l’artiste : touche fondue, apparente, impression de geste et de mouvement, recourt au cerne, à l’aplat, à la modulation, effets de transparence, de fluidité, d'épaisseur ...

Quelles hypothèses, interprétations peut-on tirer de tous ces choix techniques, plastiques, opérés par l’artiste ?

Étape 3 : Mise en perspective : Ce que je sais : (connaissances culturelles et hypothèses) à rédiger

Recherche documentaire au CDI :

-site du MBA
-livres d’art disponibles au CDI

-Dans quelle période historique, culturelle, politique, économique, sociale, religieuse s'inscrit l'œuvre? Quels liens peut-on tisser entre l’œuvre et ses contextes de création ?
-Dans quel grand genre éventuel (peinture d’histoire, scène de genre, portrait, paysage, nature morte...) se situe-t-elle ? Dans quel courant ou mouvement artistique ?

-Dans quelle période du corpus de l’artiste ? Que sais-je d’important sur l’auteur susceptible d’enrichir l’analyse ? Quelles sont ses sources, influences, ses prolongements...?
-Quelle est la problématique générale de l’œuvre, les éventuelles intentions de l’artiste ? Y a-t-il des choses qui lui échappent ?

-Quelle(s) interprétation(s) raisonnée(s) puis-je en faire ?
-Quels liens peut-on tisser avec des créations analogues, avec des modes de production différents, voire avec ceux d’une autre époque ? L’œuvre a-t-elle un intérêt historique, artistique ? En quoi est- elle ou non innovante ? Constitue-t-elle un modèle pour certains artistes de la génération suivante ?