Repères historiques musicaux

Périodes musicales de l'Art Occidental

grossièrement découpées

 

XVIIè s. : Période Baroque

(Goût pour le mouvement des passions, l'expression, la voix, les contrastes, les effets (décorations ornementales...)

 

Période Baroque musicale (1600-1750)

Esthétique du Contraste, des ornements, goût pour les mouvements et l'artifice, rhétorique et danse

 

La musique au service de l'expression du texte : Textes mythologiques et historiques 

Opéra : né officiellement en 1607 en Italie (pays du "beau chant")

Monteverdi : Orféo 1607

Claudio Monteverdi - L'Orfeo Act III - "Possente Spirto" Cyril Auvity (Orfeo) with Les Arts Florissants conducted by Paul Agnew. Paul Agnew: stage director, conductor Alain Blanchot: costume designer Christophe Naillet: set designer, lighting designer. Movie director : Isabelle Soulard Opera recorded at the Théâtre de Caen (Caen, France), on February 28, 2017.

 

Opéra vénitien (1637 1er opéra populaire ouvert à Venise, Theatro San Cassiano), Rome (Oratorios sur un texte biblique), Naples 

Tragédie lyrique à la française (d'après les pièces de théâtre en 5 actes de Corneille) avec de la danse 

Lully, Campra, Destouches 

 

Générale d'Armide de Lully, Festival d'Innsbruck, Aout 2015 Direction Patrick Cohen Akenine, Les folies françoises Mise en scène Deda Cristina Colonna 

Elodie Hache, Enfin il est en ma puissance , Armide Lully/Quinault ,1686

Nordic Baroque Dancers

Armide : Sujet emprunté à la Jérusalem délivrée du Tasse (Italie 1581) qui raconte les amours contrariés de la magicienne Armide pour le chevalier Renaud à l'époque des Croisades 

Opera seria transporté en Angleterre par Haendel (Dès 1711 Rinaldo, sur un sujet tiré de la Jéruselem délivrée également )

 

Prisonnière, Almirena chante le désespoir et plaide la liberté dans cet air  

 

 

 

Genres musicaux sacrés avec un Texte : Motets en latin , Messes (Messe en sim de Bach), Oratorios (Messie de Haendel, cf Alleluia)

 

Bach, Crucifixus, Messe en si mineur, Collegium Vocale Gent, Direction P. Herreweghe

 

 

Genres musicaux profanes  avec un Texte

Opéra, Cantates,  airs, lieder ...

 

Période Classique 

Opéra 

Tragédies lyriques françaises : Rameau

Opera seria (et opera buffa) 

 

Période Romantique 

Le Grand Opera 

Le bel Canto en Italie 

 

XXème siècle 

Le siècle des expériences sonores

nouveau langage musical dès 1909 

Le dodécaphonisme (toutes les notes égales)

après 1945 

Tout est permis !  

Heinrich Schütz, Der Herr ist mein Hirt (Psaume de David n°23), in Symphoniae Sacrae III, 1650

Choeur de chambre et Orchestre baroque de Dresde, dir. H.C. Rademann, CD 2013, Carus. 

 

Observer :

Timbres : 

• les jeux de contrastes entre voix et instruments
• la virtuosité (vocale et instrumentale)

• Temps : Tempo allant, andante
• Caractère : recueilli et solennel
• Intensité : 
• les oppositions soli et ripieno (ensemble) qui permettent des effets de contrastes

• Structure :
• les ritournelles (qui soulignent les articulations formelles)

• les effets d’écho qui permettent des répétitions

 

Exemple de Heinrich Schütz (1585-1672), compositeur protestant allemand, qui obtient une bourse (1609-1612 puis 1628) pour aller compléter sa formation de musicien à Venise, notamment auprès de Giovanni Gabrieli, organiste et compositeur à la Basilique Saint Marc de Venise, réputé pour ses interprétations musicales jouant sur les effets "stéréo" de spatialisation sonore.

Schütz va composer ses Symphoniae Sacrae (1629-1650) dans lesquelles les effets de spatialisation sonore sont rendus avec l'utilisation des cori spezzati : jeux d'échos, de nuances, de provenances diverses du son grâce à l'espace architectural des tribunes, au lieu de recevoir le son de manière frontale en plaçant les musiciens à la croisée du transept. 

Intérieur de la Basilique Saint Marc, Xè-XIVè s, Venise. 

 

XVIIIè s. : Période (baroque et) Classique

Un mythe romantique (héros tourmenté) pour un opéra d'esthétique classique

On se rapproche du Sturm und Drang, esthétique des premiers romantiques anglo-saxons qui mettent en scène les tourments de l'âme (Lord Byron avec Child Harold, Goethe avec Faust...)

Mozart, Don Giovanni, Fin de l'Acte II, Don Giovanni, la vengeance du commandeur, 1787,

extrait du film opéra de Joseph Losey, 1979

 

En 1787 Lorenzo da Ponte reprend le Don Juan qui a eu du succès au théâtre San Moisè de Venise, un opéra de Gazzaniga (un des derniers compositeurs d'opera buffa) sur un livret de Bertati. 

L'action est sensée se passer à Séville, en Espagne. Or, dans la version cinématographique de 1979, Losey nous propose un décor italien riche en références multiples, à la région de Venise des masques du carnaval et des plaisirs de la chair et à ses palais construits à l'imitation de la grande époque italienne avec les vues prises dans la ville préférée de l'architecte maniériste Palladio, Vicence.

Le livret est construit en deux actes avec un nombre de scène variable selon les versions

Séducteur blasphémateur, Don Giovanni avance masqué pour séduire Donna Anna, par ailleurs fiancée à Don Ottavio. Anna le repousse et reçoit la protection du Commandeur, son père. Au cours d’un duel nocturne, Don Giovanni blesse à mort le vieil homme, avant de s’en aller, sans le moindre remords, vers d’autres proies, toujours flanqué de son valet Leporello, complice récalcitrant de ses audaces. Donna Elvira et Zerlina seront les autres victimes criantes du libertin. Après avoir perpétuellement glissé entre les mailles des filets – et s’en être délecté avec concupiscence – Don Giovanni ira brûler dans les flammes de l’enfer, entrainé par le spectre du Commandeur venu venger sa fille et rétablir l’ordre des choses.

 

Timbre

couleurs sombres favorisées : voix graves et trombones (cf requiem/ Confutatis et Dies Irae...) 

Écouter début : accord rem 

Voix grave du commandeur et idem des 2 protagonistes + chœur des démons MJC / cordes et tutti avec vents dont trombones qui cuivrent fort (cf requiem Dies Irae

 

Temps

(énergies binaires : pour une pensée binaire : bien et mal

colonnes et rythmes lents, pointés, solennels pour le commandeur et un peu DG

Figures rythmiques rapides et haletantes pour Leporello

figures de la peur aux cordes : sentiment global menaçant et ascendant malgré la résistance de DG

 

Dynamique 

contrastes f/p  aux instruments qd DG ordonne à Leporello d’apporter un autre couvert

(penser à l'invention du pianoforte par Cristofori à la fin du XVIIIe siècle et à l'évolution de l'orchestre vers l'orchestre romantique d'un Beethoven)

 

Caractère

Angoisse et solennité : pierre verticale contre idée (future idée fixe ?) du désir (cf gondole vénitienne)

 

Structure musicale

 la musique suit le texte avec une montée de la tension jusqu’à l’explosion du drame mais fait également écho à elle-même / on retrouve des motifs musicaux issus de l’ouverture : (ouverture composée comme toute bonne introduction, à la fin en 2h ! Cf anecdote ) 

 

Liens texte/musique/image

Le texte (voir livret) mélange deux tons : le burlesque (avec les remarques de Leporello terre à terre) et le tragique (avec la figure du commandeur, statue revenue du monde des morts)

La musique reste dans les couleurs sombres (ré mineur, motifs angoissants aux cordes, voix et instruments solennels comme les tutti avec trombones et voix graves)

Les mouvements de caméra sont souvent fixes ou se figent. Les personnages semblent tous se transformer en statue (commandeur et valet/double de D.G. ajouté par Losey)

Intérieur de la Rotonda :  stucs et verticalité des faux pilastres en trompe l'oeil

 

Le père de Mozart -qui tenait lieu de pédagogue et d'agent pour son fils- a tenu, entre tous ses voyages en Europe,  à l'emmener se former en Italie depuis son adolescence. 

 

XIXè s. : Période Romantique

 1803-1968 : Création du prix de Rome pour les musiciens

Moyens techniques qui se développent avec l'orchestre symphonique qui s’agrandit cf

1830 Berlioz, Symphonie fantastique

1844 : Traité d'orchestration

l'opéra qui continue de se développer avec l'excès Wagnérien

 

Exemple de grand Opéra sérieux avec Herculanum de Félicien David, 1859

 

 

 

 

1, 28'

 

Scène pré-finale avec un duo des amants qui se trouvent enfin mais juste avant la catastrophe 

TEXTE de l'extrait

 

Hélios

 

Ange du ciel ! oubliE

Ce que la terre a fait !

Hélios te suppliE :

C'est ton dernier bienfait.

Dans cette nuit profonde

Lorsque tout va finir,

Sur le tombeau du monde, 

Nos mains doivent s'unir !

 

Lilia

Oui je le sens, j'oublie ;

Donnons à qui supplie 

ce suprême bienfait.

 

Hélios

Hélios te suppliE :

 

C'est ton dernier bienfait.

 

 

 

Timbre : Duo pour voix aigües très CANTABILE : Ténor et Soprano avec un orchestre symphonique qui soutient les voix généreusement : Vibrato des voix et coups de glotte expressifs du ténor, legato des cordes, flûtes et clarinettes qui doublent la Soprano

Modes de jeux particuliers : pizz, trémolo, sourdine, piqué, frotté, legato

Temps Mesure ternaire (qui arrondit les angles) Temps pulsé, tempo Andante...avec des rubato possibles (modifications du tempo)

Dynamique nuances doux ou fort (piano ou forte), crescendo...

Caractère solennel et passionné...

Structure 

Mélodie lyrique accompagnée au service du texte

Musique consonante (harmonieuse) pour ravir les oreilles des parisiens et ne pas les heurter

Un chant doux avant la catastrophe finale 

 

 

cf à partir d'une minute env.

Franz Liszt  

Jeux d'eau à la villa d'Este à Tivoli (où Liszt passe bcp de temps)

L'eau est un élément fondamental des jardins maniéristes de la Renaissance.

Pour la villa du Cardinal Hippolyte d'Este à Tivoli, Pirro Ligorio a joué avec la forte déclivité du terrain. Il a imaginé en 1550 un ensemble de vasques, fontaines et jets d'eau avec l'aide d'un hydraulicien. 

Un jardin de fraîcheur idéal qui permet au visiteur contemplatif de choisir entre l'allée du vice (Fontaine de Pégase) et celle de la vertu (Fontaine de Rome, grotte de Vénus) 

 

 

 

NEWFFL6, Arrau plays Liszt "les jeux d'eau à la villa d'Este", composé en 183...' avec 1ère publication en 1867

enregistrement audio (1969) et partition défilante, 15 août 2011, vidéo clip, Youtube https://www.youtube.com/watch?v=CWN18ZoqzGs (consulté le 06.11.23)

 Une élégie au piano, intitulée Les Jeux d’eau à la Villa d’Este. S. 163 n°4. Extrait du troisième recueil des Années de pèlerinage, cette pièce renvoie au voyage en Italie de Franz Lizst avec la comtesse Marie d’Agoult. Annotés allegretto, ces premiers Jeux d’eau pour piano évoquent avec romantisme le baptême. Considérée comme un chef d’œuvre pianistique, d’une complexité inouïe, cette œuvre inspirera les compositeurs Maurice Ravel et Claude Debussy.

https://padlet.com/voxclavia1/Jeuxdeau

 

Timbre : piano et ses effets sonores

pédale qui favorise la réverbération, virtuosité, exploration de l'espace

Temps : non pulsé pour accentuer l'effet de fluidité de l'eau

Caractère : rêveur, contemplatif

Intensité : changements subtils, du piano au forte 

Structure : durchkomponiert / thèmes